Hành Trình Của Linh Hồn: Truyền Cảm Hứng Tu Hành Qua Nghệ Thuật, Phần 8 Trong Chương Trình Nhiều Phần

Hôm nay, chúng ta hãy bắt đầu một hành trình tâm linh tràn đầy nguồn cảm hứng từ Thiên Đàng, khám phá sự “Hòa Hợp”, đón nhận “Cảnh Đẹp” của tạo hóa, trân quý sự “Tự Tại” quý giá mà THƯỢNG ĐẾ ban tặng cho chúng ta, và tìm thấy bình an nội tâm qua “Nghỉ Ngơi”.

Một ngày nọ, khi Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay) đang tản bộ dọc ven đường gần đạo tràng Costa Rica, Ngài thấy phong cảnh vô cùng xinh đẹp. Ngài yêu thích cảnh ấy đến mức lập tức đi lấy dụng cụ vẽ từ đạo tràng. Gió mạnh đến nỗi Sư Phụ phải giữ tấm bảng vẽ bằng một tay trong khi vẽ. Với sự hồn nhiên như trẻ thơ, cọ vẽ của Sư Phụ nhanh nhẹn lướt trên toan khi Ngài vẽ thảo nguyên. Từng bông hoa hạnh phúc và ngọn cỏ lần lượt hiện ra qua những nét cọ ngẫu hứng của Ngài. Sư Phụ đặc biệt yêu thích sườn dốc xanh thẫm mà Ngài đã vẽ. Với những đóa hoa đỏ thắm đáng yêu rực rỡ như đang nhảy múa, sườn dốc trông như một tấm thảm nhung dày mềm mại, mời gọi người ta trèo lên rồi trượt xuống trên bề mặt ấy.

Những đóa hoa rực rỡ ở tiền cảnh hài hòa với sườn đồi xanh thẫm ở phía xa. Tất cả tạo nên một khung cảnh cân bằng và thanh bình tuyệt đẹp, mời gọi chúng ta trân quý sự hòa hợp, vẻ đẹp và phước lành mà thiên nhiên rộng lượng ban tặng.

Nếu họa phẩm “Hòa Hợp” khắc họa vẻ thanh bình của thiên nhiên, thì bức tranh “Cảnh Đẹp” lại tôn vinh những sắc màu sống động và sức sống tươi vui của thiên nhiên. Giờ đây, xin hãy cùng chiêm ngưỡng họa phẩm tuyệt vời này.

Trong bức tranh, những đóa hoa dại Santa Lucia nhỏ xinh màu tím phủ kín sườn dốc của Đạo tràng Costa Rica tựa như những con sóng giữa đại dương tím biếc. Ban đầu, Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay) chọn một cây nhỏ để đưa vào bức tranh. Cảm thấy cây này quá nhỏ so với tổng thể bố cục, Ngài đã sáng tạo nên những cây lớn màu đỏ rực. Sư Phụ nói không nhất thiết lúc nào cũng phải bám sát màu sắc thực tế, vì như vậy có thể khiến bức tranh trở nên tẻ nhạt và đơn điệu. Hãy nhìn kỹ hơn, những đám mây dường như đang cuộn trôi trên bầu trời! Không dễ tái hiện các vật thể chuyển động một cách sống động, nên Sư Phụ vô cùng hài lòng sau khi hoàn thành bức tranh này. Ngài đã phải thử nhiều lần mới có thể pha được màu hoa như ý. Những bông hoa này trước đó chưa từng nở đẹp đến vậy; chỉ sau khi Sư Phụ đến, chúng mới bừng lên sức sống như để chào đón Ngài.

Qua cách sử dụng màu sắc và bố cục đầy cảm hứng, Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay) làm hiển lộ vẻ đẹp và sức sống tiềm ẩn của thiên nhiên. Mong những bức tranh thăng hoa này truyền cảm hứng để chúng ta thêm trân quý sự hòa hợp, vẻ đẹp và những phước lành làm phong phú cuộc sống của mình.

Qua các họa phẩm, Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay) không chỉ chia sẻ những phong cảnh tuyệt đẹp mà còn gửi gắm những bài học tâm linh sâu sắc. Hãy tiếp tục chuyến du ngoạn với một tác phẩm truyền cảm hứng khác, “Tự Tại”.

Sau kỳ thiền thất tại Costa Rica, thể theo lời mời của một người thành tâm cầu Ðạo, Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay) đã sang Panama. Trên một triền dốc sau nhà của vị này có một cây nhỏ nở đầy hoa, không sợ gió lớn, mọc giữa đá sỏi và bụi rậm đầy gai góc.

Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay) nói: “Quý vị nhìn sau ngôi nhà mà xem, dốc nghiêng như vậy mà cây vẫn mọc nghiêng theo, ở đó lúc nào cũng có gió, có thể thấy sự hiện diện của gió không?” Ngài dùng cây này làm chủ đề, tượng trưng cho ý chí kiên cường của chúng ta, trên đường tu hành không màng nghịch cảnh.

Những chiếc lá cam và xanh thẫm thể hiện nguồn năng lượng mạnh mẽ, tràn đầy sức sống của cây, trong khi thân và cành màu nâu vững chãi cho thấy sức sống bền bỉ của cây. Dù bén rễ trên một sườn đồi đá nghiêng, cây vẫn phát triển sum suê đến mức những tảng đá bên dưới gần như bị che khuất bởi lá và hoa. Bầu trời trong xanh chiếu rọi qua những tán cây, truyền vào bức tranh sự ấm áp, hy vọng và khích lệ. Tất cả những yếu tố này cùng truyền tải một cách tuyệt đẹp sự tự do của tâm hồn và lòng quyết tâm kiên định không ngừng vươn lên bất chấp nghịch cảnh.

Nếu “Tự Tại” phản ánh sự kiên định trước thử thách cuộc đời, thì “Nghỉ Ngơi” nhẹ nhàng mời gọi chúng ta tìm đến sự bình an, mãn nguyện và hòa hợp sâu sắc hơn với thiên nhiên.

Được sáng tác trong chuyến đi của Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư qua vùng Núi Thiên Đường ở Panama vào năm 1991, “Nghỉ Ngơi” khắc họa một khung cảnh thiên nhiên yên bình, tràn ngập sắc màu sống động và nét thanh bình. Trước khi hoàn thành bức tranh, Sư Phụ đã mời các đệ tử đoán tên của tác phẩm. Những câu trả lời của họ đã mở ra một cuộc thảo luận thú vị về ý nghĩa sâu xa của tác phẩm.

Master: Sư Phụ đã vẽ “Vũ Trụ”. Ồ, lớn lao quá! Chỉ là một điều rất đơn giản thôi. Cô ấy nói: “Thưa Sư Phụ… một Đạo Tràng khác, Đạo Tràng mới”. Ồ không, xin đừng, quý vị đâu có làm việc cho tôi ở đây. Lúc nào quý vị cũng nghĩ đến làm việc. “Panama?” Không, chẳng liên quan gì đến Panama cả. Cô ấy nói: “Nơi nghỉ ngơi”. Như vậy dài quá! “Nghỉ Ngơi”! Như vậy vẫn chưa thật sự ổn. “Nghỉ Ngơi”! Nhưng tôi không nhất thiết phải dùng tên đó. Gần đúng rồi! “Nghỉ Ngơi”, chứ không phải nơi; bất cứ nơi nào cũng có thể là nơi để nghỉ ngơi. “Nghỉ Ngơi” mang ý nghĩa rộng hơn; còn “nơi nghỉ ngơi” thì hạn hẹp hơn. Quý vị có hiểu sự khác biệt khi thêm một từ không? Trong tiếng Hoa, đó gọi là “Duo Zuei”, nghĩa là “dài dòng”, “không cần thiết”. “Bức Tranh Nghỉ Ngơi?” Gì cơ? “Bức Tranh Nghỉ Ngơi!” Bức tranh à? Làm sao một bức tranh có thể nghỉ ngơi? “Nghỉ Ngơi”, chỉ đơn giản là “Nghỉ Ngơi”. Nghỉ ngơi! Nghỉ ngơi bên trong! Đúng vậy! Nếu nói “nơi”, nghĩa là phải có một không gian, và như vậy đã thuộc về bên ngoài rồi. Vì vậy, nếu gọi là “Nơi nghỉ ngơi”, “Lều nghỉ ngơi” hay bất cứ thứ gì để nghỉ ngơi, thì nó đã mang tính vật chất rồi.

Đó chỉ là một biểu tượng. Không cần vẽ cả một người nằm dài ở đó; chỉ cần vẽ một chiếc lều nằm yên, là quý vị biết chủ nhân của nó đang nghỉ ngơi. Điều đó không có nghĩa là lười biếng, khổ sở hay trốn tránh, bởi màu sắc rất tươi sáng; nó thể hiện rằng bên trong rất vui vẻ. Vì vậy, nếu thêm quá nhiều chữ thì sẽ khác, thành dài dòng. Lẽ ra không cần ghi chữ nào, nhưng vì mọi người không hiểu nên phải ghi “Nghỉ Ngơi”; nếu không, ai nhìn thấy cũng sẽ không hiểu.

Trước đây tôi chưa bao giờ biết mình có thể vẽ. Tôi chưa từng học dù chỉ một phút với một họa sĩ chuyên nghiệp. Tôi thậm chí cũng chưa từng đọc sách về hội họa. Nhưng tôi vẽ chỉ vì muốn biểu đạt điều gì đó, và tôi nghĩ đó mới là cách vẽ hay nhất. Dù tranh sơn dầu là khó vẽ nhất, nhưng tôi thấy nó không khó đối với mình. Giờ quý vị thấy đó, màu sắc tượng trưng cho niềm vui và sự hài hòa nội tại; nếu không, đá sẽ có màu xám, sông sẽ có màu đen, còn rừng sẽ chỉ toàn màu xanh.

Đây là màu sắc của sự nghỉ ngơi và tĩnh lặng. Tôi có thể thêm nhiều màu đỏ và vàng hơn, nhưng như vậy sẽ quá hối hả. Giờ quý vị đã hiểu vì sao màu sắc lại như thế, vì sao bức tranh có tên như vậy. Phải biểu đạt được điều gì đó, phải đặt tâm hồn trong đó.

Giờ quý vị đã hiểu vì sao tôi vẽ như vậy. Quý vị có thích không? Đối với một bức tranh, quý vị chỉ có thể nói “Tôi thích” hoặc “Tôi không thích”. Quý vị không thể nói “Tôi hiểu nó”, bởi không phải lúc nào cũng có thể hiểu được. Nói rằng chúng ta hiểu một bài thơ hay một bức tranh cũng không thích hợp lắm; chúng ta chỉ đơn giản là thích nó. Tôi nghĩ mình thích bức tranh này. Tôi không ngờ mình có thể vẽ được như vậy, và trông nó rất thật, rất giống cảnh thật.

Qua cuộc trao đổi sinh động này, Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay) hé lộ ý nghĩa sâu xa đằng sau “Nghỉ Ngơi” và thông điệp tâm linh được thể hiện trong bức tranh này. Tác phẩm nhắc nhở chúng ta rằng ngay cả trong cuộc đời tận tâm phụng sự cho công việc tâm linh và nhân đạo, những phút giây tĩnh lặng để chiêm nghiệm vẫn vô cùng quý giá. Tác phẩm truyền tải một cách tuyệt vời sự mãn nguyện, tự do và hòa hợp với thiên nhiên, cho thấy sự nghỉ ngơi đích thực không chỉ đến từ hoàn cảnh xung quanh mà còn từ trạng thái bình an của tâm hồn.